Aquarela

Olá amigos. Você que está lendo com certeza já ouviu falar sobre o aquarela não verdade?

Essa técnica é realmente muito interessante devido a destreza que o artista tem que ter com o material. Sua criatividade do que irá desenhar também influencia muito.

Nessa foto escolhi desenhar uma paisagem nublada de uma lagoa com montanhas ao fundo.

Esse tipo de paisagem favorece muito o uso do aquarela pois os espaços são grandes, tem onde se trabalhar. Por isso que a escolha do que desenhar usando o aquarela é muito importante.

O aquarela, isso é o que interessa aqui não é verdade. Aquarela ou aguarela, pelo própio nome, “aqua” o “agua” vem de água, aguado. Uma técnica bem delicada.

A aquarela é uma técnica muito antiga. Seu aparecimento de acordo historiadores está relacionado com a invenção do papel e dos pincéis de pêlo de coelho, sendo os dois surgidos na China há mais de 2000 anos.

Foto da Internet

O seu uso é muito delicado, pois agride diretamente o papel. Se você um dia utilizar o aquarela numa folha de sulfite (experiência própria), seus reseutados serão desastradamente ruins. O papel irá enrugar, irá ficar flácido, corre o risco até se partir. Por isso deve-se usar um papel de uma espessura maior, um papel mais resistente. Eu uso nos meus trabalhos aquarelados, o papel da “Debret Profissional” ou da “Filiart Renaud” que tem em sua composição 30% de algodão.  Essas marcas podem ser encontradas em papelaria especializadas em materiais artísticos.

Finalmente a questão do lápis ou bisnaga. O lápis aquarela é bom, mas não rende muito, pois mesmo tendo uma grande variedade do cores, umas você acaba nem usando. No uso de bisnagas o uso é mais econômico e preferencial.

O lápis, uso a marca “Staedtler”, bisnaga “Water Colours”, também são encontradas em papelarias especializadas.

Experimente!

 

Olhos Cabelos e Bocas Femininas

Facebook: João Marcos Guido

Por que esses três fatores devem ser mais favorecidos no desenho feminino?  Simples. Devido a sua função de diferenciar uma mulher da outra. Tais fatores dão uma característica única para cada uma.

Muitos pensariam que isso é bobagem, talvez muito acham que os seios os glúteos e as pernas bem torneadas da mulher devem ser bem valorizadas. Respeito a opinião de cada um e é claro que esses são aspectos importantes e bonitos da mulher, mas não os principais.

Os olhos são importantes devido a presença dos cílios mais destacados e a maquilagem que é sempre fundamental para a mulher. O brilho dos olhos da mulher são sempre muito comentados. Por que não explorar isso no desenho. Na minha opinião, no desenho é uma “lei”  deixar os olhos bem trabalhado num desenho feminino. Não só o olho como tudo perto dessa região. A sobrancelha também é bem diferenciada do homem devido a espessura. Juntando tudo isso seu desenho ficará bem mais interessante.

Os cabelos das mulheres são realmente maravilhosos, e devem ser valorizados por causa disso. É a marca dela, mulher sempre cuida bem do cabelo e no desenho jogando um tom correto, fazendo o brilho bem distribuído e valorizando bem a direção dele ou as curvas se for cacheado, realmente irá ficar um ótimo trabalho.

A boca é um dos aspectos mais queridos pelos homens, a boca quando bem valorizada pela mulher fica linda. No desenho é importante levar em conta o brilho da qual ela proporciona. O desenhista sempre valoriza a boca como se fosse uma peça indispensável no seu desenho. Indispensável no modo de faze-la bem feita, no modo de ficar um bom tempo trabalhando nela.

No desenho abaixo podemos encontrar aspectos femininos muito bem destacados, obviamente, os olhos o cabelo e a boca.

 

Uma pequena aula sobre “Proporções”

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Olá amigos. Escreverei aqui um pouco dos meus conhecimentos sobre a anatomia humana e proporções básicas.

Muitos desenhistas até hoje tem dilemas ao criar personagens na forma humana. Como manter a proporção, como manter o desenho harmonioso. Isso exige muitos estudos anatômicos, pois como muitos dizem, o corpo humano é uma máquina perfeita, e devemos levar isso em consideração no desenho artísticos.

A imagem acima retrata o estudo do qual Leonardo Da Vinci realizou sobre proporção humana. Na época do renascimento, as formas humanas deveriam ser levadas muito a sério, as formas deveriam estar rigorosamente dentro da perfeição. Então isso mostra que como os estudos eram valorizados.

Para realizar e produzir minha história em quadrinhos (inacabada), estudei muito a anatomia humana. Li vários livros sobre o assunto e adquiri um conhecimento necessário para a produção desse trabalho.

O corpo humano e cheio de referências para manter a proporção. Como mostra a imagem abaixo o corpo masculino é dividido em aproximadamente oito cabeças incluindo ela.

A primeira de cima para baixo obviamente é a cabeça, a segunda apresenta do queixo até quase o final do peitoral incluindo o começo da caixa torácica (reunião de todas as “costelas”) a “clavícula” e grande parte da “escápula”.  A terceira parte vai mais ou menos até o umbigo ou a “articulação do cotovelo”. Tendo nela o final da “escápula” e  do peitoral. Incluindo a presença de mais ou menos a metade do abdômen. Na quarta parte temos o início da região pélvica, a famosa bacia e a presença do “rádio” e da “ulna” (ossos do antebraço). Na quinta temos grande parte do “fêmur” e a presença do pulso (“carpo” e “metacarpo”) e as mãos. Na sexta vamos até o joelho, terminando assim o “fêmur”. Na sétima temos a presença da panturrilha e grande parte da “tíbia” e da “fíbula”. Na oitava e última presencia o tornozelo o final da “tíbia” e da “fíbula” e os pés.

 

 

 

 

 

 

Na forma Feminina, temos em relação à músculos e ossos praticamente a mesma coisa como mostra a foto abaixo:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nessa outra foto abaixo serve pra você leitor usar como referência sobre os ossos citados no texto. Todo os ossos citados estão entre aspas.